أفلام عربية يجب عليك مشاهدتها ولو مرة واحدة

عندما كنت أحادث أحد أصدقائي المهتمين جدًا بفن السينما، وكان يحدثني عن السينما الأمريكية ثم عرج بالحديث على الفرنسية والألمانية والبريطانية والبلجيكية والنرويجية، ولم يدخر جهدًا في الكلام عن وودي آلان وإدجار برجمان وديفيد فيشنر وتارانتينو..

والحقيقة أنه كان موسوعة في كافة منصات إنتاج السينما الأوربية، فقلت من الواجب أن أطلع على خبرته في السينما العربية -لا سيما المصرية- فحتى وإن كان لدي خبرة في السينما العربية أو شاهدت مئات الأفلام العربية والمصرية، فلا ريب أن موسوعة مثله قد يلفت نظري لنقاط معينة لم أرها من قبل أو يضيف إلى معارفي ولو نقطة من بحر معرفته عن السينما..

فبادرته بالسؤال عن السينما المصرية ففوجئت أنه لا يعرف أي شيء عنها، وأنه يهمل الاطلاع على إنتاجها لا عن عمد ولكن عن عدم اهتمام أو ربما عدم تقدير..

فأخذت أسأله عن أفلام لا ينبغي أن يكون عربيًا أو مصريًا إلا ولابد أن يكون شاهدها، مثل الحرام وبداية ونهاية والكيت كات وزوجة رجل مهم وسواق الأتوبيس، فوجدت أنه لم يشاهد أي منها، رغم أنه يقيم في نفس المحافظة الجنوبية التي أقيم فيها وينتمي إليها اثنين ممن أثروا السينما المصرية والعربية ككل، عاطف الطيب المخرج الرائع، ورضوان الكاشف المخرج العظيم رغم أعماله القليلة.

ثم لاحظت أن أكثر من شخص من أصدقائي المغرمين بالسينما، لا يعرفون عن السينما المصرية إلا القليل، ونادرًا ما تجد شخصًا مهتمًا بالسينما المصرية مثلما يهتم بالأوروبية أو الأمريكية!
والحقيقة لقد تحرك بداخلي الحس القومي والنظرة الوطنية والذي يحتاج لأقل من هذا بكثير لتحفيزه وإثارته، و وجدت أن واجبًا علي أن أكتب عن 100 فيلم يجب -حسب وجهة نظري- مشاهدتهم إن كنت تريد أن تلم بالحد الأدنى لإنتاج السينما المصرية على مدار السبعين عامًا الأخيرة.. حيث عمر السينما في مصر.. وفي العالم العربي بالطبع.

ولمّا كنت قد نشأت في بيت فني، أي مهتم بالفنون ولا سيما السينما المصرية، لدرجة الدراية بأسماء نجوم الصف الأول والثاني والثالث والرابع وبعضًا من الكومبارس، ومعرفة الحالات الاجتماعية والمعارك الفنية والشخصية، والسير الذاتية لهؤلاء الفنانيين، فقد استطعت الإلمام بمعظم الأفلام المصرية ومشاهدة مئات ومئات منها، منذ صغري وحتى الآن، لذلك ترسخ لدي خبرة ودراية بالأفلام المصرية وهيأت لي نفسي -وإن النفس لأمارة بالسوء- أنني صرت متمكنًا فيها بما قد يسمح لي أن أتجرأ وأكتب عن 100 فيلم يجب أن يشاهدهم من يريد أن يعرف عن السينما المصرية أو يطلع على دررها وجواهرها.

ولم أرد أن تصبح هذه الأفلام مرتبة حسب الأفضلية، حيث أن هذه الأشياء شديدة النسبية حتى وإن كانت صادرة من مزاج شخصي.. فإنني سأقع في حيرة كبيرة إن قلت أن هذا الفيلم أفضل من غيره.. ولا أحسبني سأقع في حماقة كبيرة مثل هذه، حيث أن هذا حكم جائر أن أحكم على فيلم أنه أفضل من غيره، لكن من الممكن أن أقول أن هناك فيلم معين هو الأقرب لقلبي، بشكل ذاتي بعيد عن أي دوافع منطقية أو أسباب فنية.

لذلك عمدت إلى ترتيب الأفلام ترتيبًا زمنيًا حتى يتسنى لي عرض الأفلام في سياقها الزمني.. فلا نقارن مثلاً فيلمًا في أواخر الثلاثينيات والاحتفاء به رغم قصته العادية وتمثيله غير الناضج بعد، بفيلم في الألفية الثالثة شديد الإتقان والإحكام بإخراج متميز وآداء موّجه مثقل بميراث من الأعمال والإبداع، بفكرة أو سيناريو خارج من ظروف زمنية وتكنولوجية مختلفة.

وأعرف أنه ستسقط مني الكثير والكثير من الأفلام سهوًا أو لحاجة في نفس يعقوب.. لذلك أتمنى أن يخرج الأمر أخيرًا بأقل أخطأ وغفوات وهفوات ممكنة.

1. فيلم العزيمة (1939)

يعتبر هذا الفيلم هو البداية الحقيقية للسينما المصرية، صحيح أن بداية السينما المصرية قد بدأت قبل ذلك باثني عشر عامًا في عام 1927 بإنتاج فيلمي قبلة في الصحراء وليلى، ثم تم إتباعهما في العام 1932 بفيلم أولاد الذوات وكان هذا هو أول فيلم ناطق وقام ببطولته يوسف وهبي إلى جانب ليلى مراد، وتم بعده إنتاج أفلام كالوردة البيضاء من بطولة المطرب الشاب وقتها محمد عبد الوهاب، وأنشودة الفؤاد من بطولة المطربة نادرة، و وداد لأم كلثوم إلا أن كل هذه الأفلام تظل تجارب غير ناضجة، أو بعبارة أخرى “بث تجريبي” للسينما المصرية.. أما البداية الحقيقية فجاءت من خلال كمال سليم في العام 1939، حين أخرج فيلم العزيمة ليضع مصر في مصاف السينما العالمية ويبدأ بذلك عهد إدخال الواقع المصري والتعبير بالصورة والكادر عن واقع الطبقات المصرية ورصد الأوضاع الاجتماعية والاقتصادية من خلال صوغها في قالب فني وحكاية درامية مسلية وممتعة.

لاسيما وأن هذا الفيلم قد تصدر قائمة أفضل مائة فيلم مصري متغلبًا على أفلام هامة مثل المومياء والحرام والبوسطجي والأرض وباب الحديد.. ربما اعترافًا من النقاد بالآفاق التي فتحها المخرج كمال سليم بفيلمه العزيمة إلى كل صناع السينما من بعده، خاصة وأن هذا الفيلم يعد من أوائل الأفلام التي أسست لما عرف فيما بعد في إيطاليا أوائل الأربعينات بمذهب “الواقعية الجديدة” في السينما.

فقد ظهرت لأول مرة في السينما الحارة المصرية بما تحويها من شخصيات ذات مستويات ثقافية متباينة وطبقات مادية واجتماعية مختلفة، وظهرت الأماكن الحيوية في الحارة كدكان الحلاق والجزارة، والمقهى تمامًا كما يبدو في الواقع المصري في ذلك الوقت، كما ظهرت الفروق الطبقية بين شرائح المجتمع، وتجلت أحلام البرجوازية الصغيرة في أحلام البطل “محمد” أو أحلام أهله وحبيبته.

ربما يرى البعض أن الحدوتة عادية جدًا، وربما لها بعد وعظي غير مباشر يحث على الكد والاجتهاد في الحياة -قد يراه البعض عيبًا ويراه الآخرون ميزة- .. إلا أن وجود فيلم بهذا الشكل في تلك الحقبة كان تكريسًا مبكرًا للتجريب والتدرج السريع في مراحل نمو صناعة السينما ورسوخ أقدامها.. ربما قد يتحفظ البعض على آداء الممثلين وتشنجهم في بعض المناطق، إلا أن سبب ذلك هو أنهم آتون من المسرح لذلك يغلب على آدائهم حس الإلقاء المسرحي الذي اعتادوا عليه، وأعتقد أن هذا الفيلم الرائد والذي لا ينبغي لأي مهتم بالسينما تفويته، وإهماله، واحد من أهم العلامات التاريخية البارزة في السينما المصرية.

بلغت تكلفة الفيلم 9 آلاف جنيه وحصلت فاطمة رشدي على أجر 260 وكان هذا أعلى أجر حصل عليه ممثل في حينها.

كما شارك فاطمة رشدي البطولة الفنان حسين صدقي، وأنور وجدي وعباس فارس وزكي رستم.

2. غرام وانتقام (1944)

الفيلم من بطولة يوسف وهبي وأسمهان وأنور وجدي وزوزو ماضي ومحمود المليجي ومن تأليف وإخراج يوسف وهبي.

يجب أن نعترف أن يوسف وهبي رائد من أهم رواد السينما المصرية والذين عملوا على تطويرها والمضي بها قدمًا، يكفي أن نعرف أنه من أنتج فيلم أولاد الذوات أول فيلم ناطق بالسينما المصرية، بمساعدة صديقه المخرج الرائد أيضًا محمد كريم، ولكننا هنا بصدد فيلم أرى أنه واحد من أهم كلاسيكيات السينما العربية.. تدور أحداثه في قالب إنساني معقد حول شخص يشتبه به في قتل خطيب مطربة مشهورة، ولكن الأدلة لا تكفي لإثبات التهمة عليه مما يدفع المطربة المشهورة للتقرب والتودد لهذا الشخص المشتبه حتى تقف بنفسها على الحقيقة وإن كان لهذا الشخص أي صلة بمقتل خطيبها، إلا أنها تكتشف أكبر مما كانت تتوقعه وتقع في حب هذا الشخص، وتحدث العديد من المفاجآت.

اللافت في هذا الفيلم، هو الحوار الذي كان من المفترض أن يكون بلغة عامية لكنها تكاد تكون أبعد ما تكون عن العامية، حيث إنها لغة عربية فصحى مصطبغة باليسير من العامية.. وتستطيع بسهولة لمس الرقي والكلاسيكية في كل جزء من أجزاء الفيلم.

غنت أسمهان أقوى أغانيها في هذا الفيلم مثل: “ليالي الأنس في فيينا، وامتى هتعرف، أنا اللي استاهل…” وتعاون معها من الشعراء والملحنين بيرم التونسي ومأمون الشناوي وأحمد رامي ومن الملحنين القصبجي ورياض السنباطي وشقيقها فريد الأطرش.

جدير بالذكر أن أسمهان قد لقيت مصرعها بالشكل الغامض الشهير، قبل الانتهاء من تصوير مشاهد الفيلم مما أجبر يوسف وهبي على الاستعانة بممثلة بديلة لتأدية بعض مشاهدها، والتحايل على السيناريو لإنهاء الفيلم.

وجدير بالذكر أن الملك فاروق قد منح يوسف وهبي لقب البكوية بسبب هذا الفيلم، وخصوصًا بسبب أغنية “أنا بنت النيل” التي تغنت بها أسمهان وكانت إحدى الأغاني الخاصة بالأسرة العلوية.

3. سفير جهنم (1945)

كما أشرت سابقًا فإن يوسف وهبي رائد في مجال السينما وأحد أهم ركائز هذه الحقبة إن لم يكن أهمها.. والحقيقة أنه قام بإثراء فترة الأربعينات بمجموعة من أعظم وأروع الأفلام والتي اعتبرت فيما بعد كلاسيكيات السينما العالمية، ليس في مجال التمثيل فقط، بل في مجال الإخراج والتأليف والإنتاج أيضًا حيث لم يدخر جهدًا في أي ناحية من أنحاء صناعة السينما، ومن أبرز هذه الأفلام: رجل لا ينام، وأبناء الفقراء، وكرسي الاعتراف.

وعلى الرغم من أن هذه الأفلام جميعها سادتها لمحة الوعظ الغير مباشر والمباشر أحيانًا بل إن بعضها كان يبدأ بآية قرآنية أو ببيت شعر مأثور كأننا على أعتاب خطبة جمعة، مع الكلاسيكية في التناول دون خصوصية معينة للبيئة المصرية.. خاصة وأن بعضها قد استوحى من مسرحيات عالمية أو معالجة لأعمال أدبية خالدة خصوصًا المسرح الإنجليزي الذي كان متأثرًا به وهبي بشدة.

إلا أنها تظل أعمالاً خالدة وعلامات بارزة في تاريخ السينما المصرية، وعلى الرغم من ذلك إلا أن فيلم سفير جهنم من الأفلام التي أحبها بشكل شخصي وأراها جديرة بالتنويه. حيث أعتبر هذا الفيلم واحد ممن أدخلوا السينما العربية بوابة الفنتازيا والخيال.

تدور أحداث الفيلم باختصار حول “الشيطان” الذي يقوم بدوره الفنان يوسف وهبي ينصب حبائله حول أسرة فقيرة تعاني من ضيق الحال واعتلال الأجساد وشرود الأبناء والشقاق بين الزوج والزوجة.. حيث تعد هذه فريسة سهلة للشيطان حيث يجعلهم يتخلون عن إيمانهم وقناعتهم ورضاهم مقابل حياة رغدة فيها كل أنواع الرفاهية، تسوء حياة الأسرة أكثر على عكس ما توقعوه، فالزوج تأخذه حياة القمار والعربدة وإذا به يخسر كل ماله ويصبح مديونًا ومهددًا بالسجن أو الانتقام.. ويجد زوجته تتهاوى في علاقات مع شبان في عمر ابنها، دون احترام له ولا لسنها.

أما الإبن فيتورط في جريمة قتل بإيعاز من الشيطان أيضًا، والبنت تهرب مع رجل في عمر والدها.. لتنهار الأسرة.. ويتكشف وهم سعادة الشيطان الزائفة والتي هي جحيم -حسب نظرة الفيلم للأمر- متخفي.

وعندما يقرر عبد الخلاق التراجع يجد أن هذا خيارًا غير متاح ويصيبه الندم على ما اقترفه من البداية على ترك قناعته ومبادئه وأخلاقه وإيمانه، ليتبع خطوات الشيطان المهلكة.

على الرغم من تلك الرسالة المباشرة الفجة التي يحملها الفيلم إلا أنه ممتع جدًا على السبيل الفني.. كما أن هناك جزئية أخرى في الفيلم تفتنني هو أن الحوار في بعض أجزاءه يكون منظومًا على شكل جمل مسجوعة، مما يشبه المسرحية الشعرية، وهذه إحدى جماليات الفيلم التي جعلتني أضمه لقائمة الـ100 فيلم الذي يجب مشاهدتهم.

بسيناريو وإخراج مُحكمين و آداء متميز لشخصية الشيطان من يوسف وهبي يتخلله القليل من الآداء المسرحي للشخصية، وآداء رائع أيضًا من باقي شخصيات الفيلم شفيق نور الدين وفردوس محمد وفاخر فاخر وعبد الغني السيد وليلى فوزي ومحمود المليجي.

بموسيقى تصويرية رائعة من ابراهيم حجاج، وتلحين الأغاني من العباقرة السنباطي والقصبجي وعبد الغني السيد ومحمود الشريف.

4. غزل البنات (1949)

لا ريب أن أفلام نجيب الريحاني كلها تستحق المشاهدة، وكان من الممكن لأفلام مثل “سي عمر، وسلامة في خير، ولعبة الست” أن تجد مكانًا لها في قائمتنا هذه لولا ضيق المقام، لكن هذا الفيلم تحديدًا وهو الفيلم الأخير للريحاني بالمناسبة أكثر ما يستحق المشاهدة مطلقًا، ولن أكون بالمبالغة التي تدفعني أن أقول أنه وصل إلى العالمية سواء في الآداء أو القصة أو الإخراج.
تدور أحداثه حول مدرس لغة عربية متقدم في السن يقوم بالتدريس لفتاة جميلة عذبة الصوت، ولكنه لا يلبث إلا أن يجد نفسه واقعًا في غرامها.. مما يسبب له العديد من المشكلات حيث أنه يسارع دائمًا إلى حمايتها والاعتناء بها.

الفيلم يدور في قالب “الحب من طرف واحد” أو “الحب المستحيل” حيث الأستاذ حمام هو مدرس لا يجد قوت يومه ويظهر جيدًا من هيئته أنه فقير مهموم منطفيء الملامح مغضن الوجه، بينما تلميذته فتاة جميلة صغيرة السن رائعة الشكل عذبة الصوت علاوة على أنها بنت الباشا، يظهر الفيلم مدى التضاد بين الشخصيتين لدرجة اختلافهما في كل شيء تقريبًا، ويرصد العذاب الذي يعاني منه أستاذ حمام وهو يصطلي بنار القرب من محبوبته بينما هي لا تشعر به مطلقًا.
ويستعين بضابط (أنور وجدي) يحاول تخليصها من مشكلة ما من مشكلاتها التي لا تنتهي بسبب طيشها وتهورها لحداثة سنها.. إلا أنها تقع في حب الضابط والذي يكتشف أنه يبادلها نفس المشاعر مما يزيد عذاب أستاذ حمام وآلامه التي يكتمها في صدره ولا يبوح بها أبدًا.. إلا أن أخيرًا القلب العاشق المعذب يبوح بالسر على شكل دموع يطلقها بلا وعي عندما يستمع لأغنية “عاشق الروح” من محمد عبد الوهاب في منزل يوسف بك وهبي الذي يظهر بشخصيته الحقيقية في الفيلم كضيف شرف، تمامًا كعبد الوهاب الذي لا يظهر إلا لغناء أغنية الفيلم فقط.

يجد أستاذ حمام في أغنية عبد الوهاب سلواه وعزاءه حيث أنه تعبر عنه تمامًا حيث تقول كلماتها التي كتبها الشاعر الرائع حسين السيد:

“ضحيت هنايا فداه..”

“أنور شمعتي لغيري، ونارها كاوية أحضاني”

لا شك أن دموع المشاهدين قد انهمرت أيضًا على أثر دموع الريحاني في هذا المشهد.. أنا شخصيًا أتأثر في كل مرة أشاهد فيها الفيلم، لقد قام الريحاني بآداء تمثيلي لا شك أنه صنع التباسًا في نفوس من شاهدوه، حيث أنهم لم يحددوا مشاعرهم بعد هل يضحكون بهيستيرية على تصرفاته المأساوية أم يبكون بحرقة من أجل بؤسه!

لقد صنع الريحاني مأساته في هذا الفيلم بشكل لم ينجح أحد بعده أن يبلغ مستواه.

أظن أن الفيلم في مجمله عظيم وكتابته من قِبَل أنور وجدي ورفيق مشوار الريحاني الفنان بديع خيري رائع، ورؤية أنور وجدي الإخراجية كانت متفهمة واعية شديدة الفنية والشاعرية.. وكذلك آداء باقي الممثلين ليلى مراد وأنور وجدي وسليمان نجيب ومحمود المليجي وعبد الوارث عسر، أما عن أغاني الفيلم فحدث ولا حرج.. أيقونات موسيقية.

لكن آداء الريحاني كان عاصفًا.. عاصفًا بكل شيء.. ربما كان يريد أن يتوّج حياته التي كانت مزيجا مكثفاً من المآسي والأفراح، بهذا الآداء المضحك بشدة، المبكي بحرقة.

جدير بالذكر أن الريحاني قد توفي قبل إنهاء الفيلم بفترة قليلة.

وجدير بالذكر أيضًا أن الفنانة هند رستم قد ظهرت لأول مرة في هذا الفيلم ككومبارس صامت حيث أدت دور إحدى الفتيات الراكبات على الأحصنة أثناء غناء ليلى مراد لأغنية “اتمختري واتمايلي ياخيل”.

5. بيومي أفندي (1949)

يبدو أن هذه الحقبة كتب عليها اسم يوسف وهبي، والحقيقة أن هذا الفيلم يستحق المشاهدة فعلاً، لكم المعاني الإنسانية التي يحتويها.

بيومي افندي ساعاتي مخلص في منطقة الموسكي بالقاهرة، يحب عمله ويحب الناس لذلك يحبونه هم أيضًا ويثنون عليه لدرجة أنه يترك دكانه ويذهب للصلاة دون خوف لأنه في حمايتهم، ولا يجرؤ أحد أن يقترب منه.

بسبب طيبته ودماثة أخلاقه يقع في شباك الخادمة “زبيدة” (ميمي شكيب)، والذي لا يعرف أنها قد حملت سفاحًا من سيدها (فريد شوقي) الذي يرفض الاعتراف بها بسبب وضعه الاجتماعي ومركزه، تتزوجه سريعًا لتنجب ابنها نبيل بعد سبعة أشهر ورغم ذلك إلا أنه لا يشك ويقوم بإحاطة نبيل بكل حب وحنان ورعاية.

برتقي بيومي أفندي طبقيًا ليصبح رجل أعمال ثري، وفي يوم ما يطلب الباشا الأب الحقيقي للإبن مقابلته وهو على فراش الموت ليبوح له بالسر الذي يكتمه كي يعفو الله عنه.

يُصدم بيومي أفندي في البداية ولكنه يعزم في قرارة نفسه أن لا يبوح بالسر لأحد، ويظل يكتم السر في صدره دون أي تغيير في معاملته لنبيل، ولكنه يجد في نفسه حبًا لابنته زينات وتدليلاً لها في المقابل، ويعرف أن هناك انجذابًا بينها وبين أحد الشبان، ولكن هذا الشاب رغم اجتهاده ودماثة خلقه.. مرفوع عليه قضية إثبات نسب من أشقائه لحرمانه من الميراث، مما يجعله مواجهًا بالرفض من قبل والدة زينات، وشقيقها نبيل والذي يعد الآن من علية القوم بسبب ثراء والده..

يظل بيومي مضغوطًا مغتاظًا مما يفعله نبيل و والدته.. وأخيرًا يفجر في وجههم السر الذي كتمه في صدره لسنوات.. مسببًا انهيارًا لزبيدة وشرودًا وتيهًا لنبيل.

ولأنني لا أؤيد أن يكون للفيلم رسالة واضحة أو هدف مباشر -لا سيما وإن كان أخلاقيًا- يريد أن يصل إليه أو يوصله للمشاهد في النهاية، إلا أنه راقتني رسالة الفيلم والتي محتواها أنه إن كنتم تحسبون أن الآخرين قذرون. فإنكم أكثر قذارة مما تظنونه عن أنفسكم بكثير.

الفيلم رغم ذلك لا يعدم عناصر المتعة والصورة والحوار والآداء الراقي من الممثلين لا سيما يوسف وهبي بآدائه الأنيق والذي يصطبغ بالصبغة المسرحية في بعض المناطق.

وبـ “بيومي أفندي” نكون قد أغلقنا حقبة الأربعينات وإلى اللقاء في المقال القادم الذي ندخل فيه حقبة الخمسينات والتي أعتبرها ذروة سينمائية عظيمة في رحلة السينما المصرية، انتقلت فيها السينما إلى طور جديد من أطوار النضج والإبداع والجمال.

6. ريا وسكينة – 1952

عرض  فيلم ريا وسكينة من إخراج صلاح أبو سيف 1952. بدخول فترة الخمسينات، دخلت السينما المصرية أيضًا مرحلة جديدة من مراحل النضج والتطور.. حيث كان في البداية يتم الإعتماد على “الحدوتة السينمائية” أو “القضية” التي يعالجها الفيلم أو يثيرها أو يناقشها كأهم الأسس إن لم يكن الأساس الوحيد الذي يعتمد عليه الفيلم بشكلٍ عام، إلا أنه بدخول الخمسينات، تم إستعمال أدوات أخرى إلى جانب السيناريو، أو قصة الفيلم.. وهو اللعب بالصورة والإضاءة.. رغم فقر الإمكانيات وقتها، إلا أن مخرجًا مثل صلاح أبو سيف والذي يعتبر رائد الواقعية في السينما المصرية، إستطاع بأقل الإمكانيات أن يخدم السيناريو بواسطة زوايا الكاميرا وطريقة التصوير، وخفوت الإضاءة أو تأرجحها، بل ولقطات المونتاج السريعة، وإنتقال الكاميرا من لقطة لأخرى، وإستعمال رموز مثل براد المياه الموشك على الغليان، تأرجح المصباح الذي يدل على تأرجح رأس الراقصة بفعل المخدر مصحوبًا بإهتزاز الكاميرا بشكل مدروس معبرًا عن إهتزاز جسدها وهي ترقص ورأسها على حد سواء؛ وإستطاع أبو سيف أن يعبر بهما عن رؤيته السينمائية للحكاية.. وأن ينتقل بدور المخرج من “تنفيذ” السيناريو المكتوب وإحالته إلى حركات وأحداث على أرض الواقع، إلى “رؤية وبصيرة” تستطيع النفاذ داخل السيناريو، ومزج عناصر القصة بالذاكرة البصرية والوجدانية داخل المخرج لإبرازها على الشاشة في أفضل صورة، وأجملها -حتى وإن كان هذا الجمال يحتوي إلقاء الضوء على عناصر سلبية

لقطة توضح عبقرية صلاح ابو سيف في استخدام كادرات التصوير لإبراز الجانب الإجرامي داخل القائمين بأدوار ريا وسكينة وحسب الله وعبد العال (الصورة من الحساب الشخصي للناقد محمود عبد الشكور على الفيسبوك) كما أن الفيلم قام بأخذ السينما المصرية خطوات للأمام بمعالجة القضايا التي لطالما شغلت الرأي العام ورجل الشارع.. لا في شكل تسجيلية أو وثائقية متحفظة، بل في قالب درامي صرف وحدوتة سينمائية مسلية وممتعة.

ورغم أن صلاح أبو سيف لم يلتزم تمامًا بالقصة الأصلية أو يعطيها كافة الاهتمام، بحيث أن الفيلم قد جانب الحقيقة في معظم أحداثه، مستعيضًا عن تفاصيل القصة الأصلية، بتفاصيل أخرى رآها سوف تخدم بنية العمل الدرامي، وتزيد من متعته ومن حبكة الأحداث.. إلا أن صلاح أبو سيف أجاد في إبراز مدينة الإسكندرية تمامًا كما كانت في العشرينات، بأسواقها وخماراتها وشوارعها.

جدير بالذكر أن القصة لنجيب محفوظ والسيناريو لصلاح أبو سيف، وقام ببطولة الفيلم أنور وجدي وشكري سرحان وفريد شوقي ونجمة ابراهيم وزوزو حمدي الحكيم ورياض القصبجي وسعيد خليل وبرلنتي عبد الحميد.

وقد كان هذا الفيلم هو أول ما عالج قضية ريا وسكينة الشهيرة، وبشكل جاد، حيث أنه تم بعده معالجة القصة بشكل كوميدي كفيلم “اسماعيل يس يقابل ريا وسكينة” و “ريا وسكينة 1983” لشريهان ويونس شلبي، ويعد هذا العمل هو أضعف الأعمال التي تناولت القصة، ثم مسرحية “ريا وسكينة” للجميلة شادية، وسهير البابلي وأحمد بدير وعبد المنعم مدبولي، وأخيرًا تم تناول العمل في مسلسل في العام 2005 من بطولة عبلة كامل وسمية الخشاب، مأخوذ عن كتاب “رجال ريا وسكينة” لصلاح عيسى.

7. جعلوني مجرمًا 1954

السينما تحاكم المجتمع.

في الحقيقة لا أكتب عن هذا الفيلم وحده، بل أكتب عن فيلمين يشتركان في الموضوع ذاته وفي اسم البطل نفسه ومن بطولة نفس الممثل.

الفيلم الأول هو صاحب العنوان.. جعلوني مجرمًا، هذا الفيلم كان من أوائل الأفلام التي بحثت في الأسباب النفسية للمجرمين ودفعت الجمهور للتعاطف معهم، ليس هذا فحسب.. بل إدانة الجمهور ذاته وتوريطه في ذنب المجرم ولو بشكل غير مباشر.

جعلوني مجرمًا هو الفيلم الذي أعطى صفة البشرية للمجرمين ولم يجعلهم هؤلاء “الآخرون”.. الذين لا نعرفهم ولا يعرفوننا.. بل جعلهم المذنبون الضحايا، ولام على المجتمع قبل أن يلوم على المجرم.. بأن أخذ عليه قسوته وجلافته التي  صنعت المجرمين ودفعتهم إلى هذا الطريق..
يلجأ “سلطان” بطل الفيلم إلى الحل الفردي بقتل السبب الرئيسي الذي دفعه إلى طريق الإجرام.. وهو عمه زهران الذي أنكره وأنكر حقه في ميراث والده ورفض حتى مساعدته للعثور على عمل شريف، مما دفعه لدخول إصلاحية الأحداث.. والخروج منها شابًا لا يجد وظيفة بسبب تخرجه من الإصلاحية.. وحتى عندما يجد عمل بسيط يكسب منه ملاليم، فإنه بإيعاز من عمه مرة أخرى يطرد من عمله ويعود مرة أخرى لسكة الإجرام، ويتم سجنه ظلمًا في جريمة قتل دبرها عمه أيضًا.. وعندما ينكشف القاتل الحقيقي، يكون سلطان قد تورط في قتل عمه بالفعل.. ليصرخ في المشهد الرئيسي في الفيلم: 

“دلوقتي بس بقيت بريء؟ للأسف عدالة المجتمع اتأخرت عليا كتير، غمضت عينيها ومفتحتهمش إلا لما بقيت مجرم قاتل.. إرجعوا للبوليس وقولوله إن سلطان غني عن البراءة، سلطان بقى في إيده مسدس واتعلم ازاي يدوس ع الزناد، سلطان قلبه اتحجر ومش هيرحم حد أبدًا أبدًا أبدًا”

أخرج هذا الفيلم عاطف سالم عن قصة لفريد شوقي وسيناريو لنجيب محفوظ ورمسيس نجيب.

وجدير بالذكر أن هذا الفيلم قد شهد بداية المخرج سعد عرفة والد المخرجين شريف عرفة وعمرو عرفة حيث عمل كمساعد لمخرج الفيلم عاطف سالم.

أما الفيلم الثاني فهو “سلطان 1958” يتحدث عن طفلين في نفس السن تقريبًا أحدهما عصام (رشدي أباظة) من عائلة راقية لأب لواء وأم سيدة مجتمع وآخر سلطان (فريد شوقي) ابن أسرة فقيرة لزوج أم غفير وأم مغلوبة على أمرها.. ابن الأسرة الراقية الذي ينعم بحنان الأسرة المترابطة، دائمًا ما يرمي بمصائبه وأفعاله على سلطان لدرجة أنه قام بسرقة “عملة فضية” من محفظة الأم ويقول أن سلطان هو من أخذها فيعاقبه زوج أمه بالربط في النخلة والضرب المبرح.. وتنطبع من لحظتها صورة الأزرار الفضية لرداء الغفير كدليل على الظلم والعنف ومن وقتها وكلما رأى شخصًا يرتدي أزرار فضية يجعله ذلك مستثار الأعصاب..

بسبب الظلم الذي يتعرض إليه سلطان في حياته يسلك مسلك الإجرام، بينما يسلك ابن اللواء عصام، مسلك والده ويصبح ضابطًا.

يلتقيان في مواجهة أخيرة ينتج عنها مقتل سلطان، ونجاة عصام..

يشترك الفيلمان في مصير واحد لـ “سلطان” حيث سلطان جعلوني مجرمًا قـُبض عليه بواسطة العدالة التي تأخرت عنه فجعلته مجرمًا.. و سلطان الآخر، قـُتل بواسطة الضابط المكلف بالتخلص منه وهو نفسه الشخص الذي كان أحد أكثر من دفع سلطان لسلوكه الإجرامي.

يشترك الإثنان في نفس المصير لنفس الشخص.. المصير المأساوي دون عزاء، مع حفظ كافة الحقوق بالطبع لأبناء العائلات الأثرياء وتمتعهم بكافة المزايا بل وتنزههم عن أي خطأ أو نقيصة بإلقائها على من هم أقل منهم طبقيًا.

جدير بالذكر أن فيلم جعلوني مجرمًا مأخوذ عن قصة حقيقية لفتى في الإصلاحية، كان سببًا في تغيير قانون الصحيفة الجنائية حيث تم إلغاء السابقة الأولى لإعطاء فرصة للمـُفرج عنه أن يبدأ حياة جديدة.

8. حياة أو موت 1954

كلنا طبعًا يذكر النداء العاجل:

“إلى أحمد إبراهيم القاطن بدير النحاس، لا تشرب الدواء؛ الدواء فيه سم قاتل”

أخرج هذا الفيلم المبدع كمال الشيخ بينما كان شابًا لم يبلغ الرابعة والثلاثين من عمره، وكان قد كتب قصته أيضًا والسيناريو بينما كتب الحوار علي الزرقاني

كان كمال الشيخ قد أخرج من قبل فيلمين هما المؤامرة، والمنزل رقم 13، وبقدر ما اتسما الفيلمين بطابع من التشويق والإثارة واللمحة البوليسية جعلت البعض يطلق على كمال الشيخ “هيتشكوك” المصري، إلا أن حياة أو موت الفيلم الثالث في مسيرة كمال الشيخ المخرج، جاء مزيجًا ما بين التشويق والإثارة وبين الإنسانية والشاعرية، يبدأ الفيلم بساعة ذات بندول تدق لتهييء المشاهد لما هو مقبل عليه، يعرض لنا بعد ذلك لقطات حية من شوارع وسط القاهرة المزدحمة عن آخرها تحديدًا من شارع طلعت حرب (سليمان باشا سابقًا) وهو يعج بالمارة من كل الأطياف والأجناس ومن كافة المستويات الاجتماعية والمادية، مخبرًا بصوت خارجي رزين أن اليوم هو وقفة العيد والناس يتشوقون لملاقاة فرحة العيد، رغم أن هناك الكثير من الأحزان والهموم تملأ صدور الناس.. من بينهم هذا الرجل

ويظهر في الصورة عماد حمدي وهو مفلس بلا عمل ولا يوفق في صرف مكافأة نهاية خدمته من الشركة التي كان يعمل بها، فيضطر إلى بيع ساعته لبائع مستغل لشراء فستان لابنته.

تصاب الابنة بخيبة أمل لأن والدها لم يتمكن من شراء خروف العيد لها، مما يزود آلام الأب أكثر.. فينفجر في زوجته التي تحاول إقناعه بقضاء العيد عند أهلها بسبب ضيق ذات العيد وعدم وجود أي نقود بحوزتهم.. مما يتسبب في هجر المرأة لزوجها وذهابها لبيت والدها رغم ذلك تمكث البنت الصغيرة مع والدها، ويظهر في مشاهد بعينها الحنان البالغ الذي يعامل به الأب ابنته والرقة البالغة والمحبة الفياضة التي تتعامل بها البنت مع والدها (الحقيقة أعترف أن هذه المشاهد فجرت بداخلي مشاعر الأبوة الميتة حد التحلل) ويخبر الأب ابنته أنه سيذهب بعد العيد للعمل عند رجل لا يحبه لكن من أجل أن يجد نقودًا للإنفاق عليها سوف يذهب للعمل معه.

كل هذا تهييء عاطفي للمشاهد واستدراجه للتعاطف مع الابنة و والدها، ورفع درجة التأهب والتوتر القصوى عند المشاهد حتى يتم إنقاذ هذا الأب، وإنقاذ البنت من زحام وسط القاهرة.
يصاب الأب بنوبة قلبية يقرر على أثرها النزول للدواء إلا أنه يعجز عن مواصلة الطريق فتعرض البنت أن تذهب هي لجلب الدواء.. لا تجد صيدليات مفتوحة فتضطر إلى الذهاب إلى ميدان “العتبة” البعيد.. وبالفعل تصل إلى الصيدلي الذي يكتشف أنه قام بوضع تركيبة خاطئة في الدواء قد تؤدي إلى موت من يتناوله فيبدأ في محاولات مستميتة لإنقاذ المريض الذي حتى لا يعرفه ولا  يعرف عنوانه مما يزيد الأمر صعوبة ويزيد الفيلم إمتاعًا وتشويقًا، لتصحبنا البنت الصغيرة – أدت الدور باقتدار الطفلة ضحى أمير- طوال الفيلم في رحلة مليئة بالتوتر والتشويق والإثارة ليجد المشاهد نفسه يشاركها خوفها وهلعها، وليس خوفها وهلعها فحسب.. بل خوف الأب عليها وقلقه لأن البنت تأخرت (طبعًا لو كان هناك هواتف محمولة وقتها لكان حادثها لتخبره على الفور أنها اضطرت للذهاب لمنطقة “العتبة” من أجل الدواء)

لنشهد 75 دقيقة من فيلم رائع ومشوق وإنساني يحتوي على خلطة سحرية كانت كفيلة لدفع الفيلم للمشاركة في المسابقة الرسمية لمهرجان كان السينمائي، واقتناص جائزة المركز الكاثوليكي وجائزة الدولة، ولعل الجائزة الأكبر كانت للسينما المصرية كلها حيث أن هذا هو أول فيلم يصور في الشوارع بشكل كامل، دون بناء ديكورات في الاستوديوهات، وغامر المخرج كمال الشيخ والمنتجة آسيا داغر مغامرتين، أولهما هو المخاطرة بتصوير الفيلم في أماكنه الطبيعية وتحديدًا منطقة وسط المدينة المزدحمة وسط المواطنين الغير معتادين تمامًا على الأمر مما يجعل الأمر أكثر صعوبة.

وبإسناد معظم مشاهد الفيلم لطفلة صغيرة لأول مرة تقوم بالتمثيل في حياتها.

فيلم من أجمل الأفلام التي من الممكن أن تشاهدها ممتزجًا بروح الشارع المصري الطيبة الممتزجة ببعض القسوة والتي تجعل من وجود فتاة صغيرة لفترة طويلة به، مغامرة غير محسوبة النتائج.

أخيرًا يتم إنقاذ البطل عماد حمدي بواسطة زوجته.. وبجهود رجال الشرطة ليكون مشهد النهاية حكمدار القاهرة شخصيًا (يوسف وهبي) وهو يقول لمديحة يسري بصوته الجهوري الرصين:

“واجبنا ياهانم السهر على خدمة الجمهور”

9. شباب إمرأة – 1954

لا شك أن هذا الفيلم واحد من أعظم الأفلام التي من الممكن أن تشاهدها في حياتك، وربما سيكون أكثر ألفة لأنه مرتبط بشكل كبير ببيئتنا المصرية خصوصًا والعربية عمومًا.. كان هذا الفيلم من أوائل الأفلام الذي ألقى الضوء على منطقة الرغبة الجنسية عند الإنسان بشكل مباشر -بغض النظر عن زاوية التناول، وعن الموعظة الباردة المتصدرة بداية الفيلم عن أن الفيلم رسالة تحذير لأهالي المغتربين في القاهرة، والتي أرى أن صناع الفيلم لم يقصدوها  مجرد استمالة لقلوب العامة تجاه السينما والتي لم تكن حسنة السمعة إلى حد كبير وقتها- ، وتناول الفيلم بوضوح أزمة القروي في المدينة ونظرة أهل الأرياف للعاصمة وبنات العاصمة وزحام العاصمة.

فيلم شباب امرأة إخراج صلاح ابو سيف 1956 يبدأ الفيلم بلقطة عبقرية من صلاح أبو السيف لأقدام آدمية تسير تتبعها حوافر، ليتضح أنها امرأة تجر جاموسة.. ثم يظهر شخص آخر في الكادر يخرج نقودًا ويضعها في يد المرأة بشكل فيه من الضعة ما فيه، استطاع أبو سيف إجادة هذا المشهد خصوصًا عند عودة المرأة بالحبل التي كانت تجر به الجاموسة فارغًا ومشهد وهي تربت على ظهر الجاموسة في حنو بالغ وكأنها تبيع أحد أبنائها وفرار دموعها رغمًا عنها وهي تنظر للجاموسة النظرة الأخيرة، وربما هذه النقطة قد يُتهم فيها أبو سيف بالمبالغة، ولكنهم حقيقة لا يفهمون نفسية الفلاح تجاه أنعامه، حيث يعتبرهم من أفراد الأسرة لا مجرد حيوانات إنتاجية، وفراقهم قد يصحبه غصة في الحلق وألم نفسي كبير.

أجاد أبو سيف أيضًا من خلال مشهد تجهيز الابن “إمام” للسفر لإتمام دراسته الجامعية في التعبير عن رعب القروي من القاهرة الممتزج بإكباره وتقديسه لها، بصفتها بوابة الحياة والحقل المثالي لتحقيق حلم الصعود الطبقي وتجنب مصير الفلاح ابن الفلاح والانضمام لطبقة الأفندية المحترمة ذات الشأن في كل المجتمعات.

في المشهد التالي، يروي صلاح ابو سيف دون كلمة من خلال الصورة انبهار “إمام” (شكري سرحان) المكتوم بالقاهرة وتماثيلها وعماراتها ونصبها.. يبدأ بعرض لقطة لتمثال رمسيس ثم لقطة أخرى لبنيان شاهق ثم لقطة لتمثال ابراهيم باشا، وأخيرًا يضيق الكادر ويتسع على مسجد محمد علي بالقلعة وتنتقل الكاميرا لعيني إمام المترقبة، كأنها رؤيته القروية الضيقة تنفتح على براح المدينة ذات القباب العالية الشاهقة.

المشاهد الجنسية التي كان ولابد منها في الفيلم، تم إخراجها بأفضل شكل ممكن، بل وربما كان رائدًا في وقتها لا سيما وأن السينما لا زالت تتحسس خطواتها وسط مجتمع متحفظ بالأساس، فاستطاع أبو سيف إخراج المشاهد بشكل لا يخل بالرؤية الفنية البحتة، ولا يجعل هذه المشاهد فجة تجرح المشاهد العادي.

ربما برع في استخدام الرموز للتعبير عن مشاهد بعينها، مثل استخدام ساقي شفاعات للتعبير عن الإغراء.. استخدام صوت غليان وابور الجاز عند إمام للتعبير عن غليان الرغبة المحمومة داخل شفاعات.. مشهد دوران البغل اللانهائي في الطاحونة الذي يأتي مباشرة بعد مشهد سقوط إمام في دائرة إغواء شفاعات.. مشهد إمام وهو يتبع شفاعات إلى المأذون بشكل شبه إجباري، وفي الكادر مشهد لامرأة تجر خروف..

وأحيانًا تأتي هذه الرمزية مباشرة واضحة، فبعد خروج إمام من دائرة شفاعات.. لكنها تنجح في إعادته إليها مرة أخرى، مما يزعج حسبو وهو واقف أمام البغل قائلاً: “أصل البغل قطع الغـُما بتاعه” (عصابة العين)

مما يجعل شفاعات ترد قائلة: “هصلحهوله أنا بإيدي”

أخيرًا، يدرك إمام أنه لم يكن إلا حسبو لاحق ويدرك حسبو أنه لم يكن إلا إمام سابق.

وينتهي الفيلم بمشهد النهاية الملحمي، ليقدم لنا صلاح أبو سيف عمل من أعظم الأعمال التي من الممكن أن تشاهدها في حياتك، وكان كفيلاً بأن يمثل مصر في المسابقة الرسمية لمهرجان كان.
تحية كاريوكا ممثلة قديرة أدت دورها بعظمة فائقة، كذلك شكري سرحان وعبد الوارث عسر.. وحتى المرور اللطيف لشادية والذي أفعم الفيلم بالبهجة والألق.

10. الفتوة – 1957

لازلنا في ساحة صلاح أبو سيف الواقعية لم نبرحها، وعندما نقول هنا أن صلاح أبو سيف هو رائد الواقعية في السينما المصرية، فإننا لا نعني على الإطلاق السينما التسجيلية أو توثيق بارد للواقع.. بل دفع السينما إلى الحياة مباشرة واشتباكها مع الواقع، بإدراج تفاصيله اليومية في أفلامه فتصطبغ ببريق السينما الساحر وسحرها الآخاذ الذي يستولي على أذهان وقلوب عشاقها.

يبدأ الفيلم بصفعة على قفا هريدي القادم من الصعيد إلى القاهرة بحثًا عن لقمة العيش، ليصطدم بأباطرة سوق الخضار والفاكهة والصراع الدائر الدائم الذي يطحن من يتهاون أو يضعف، ويسحق من يتعثر تحت أرجل المتصارعين.

يتحمل هريدي شظف العيش، وتسلّط أباطرة السوق وعلى رأسهم المعلم الأكبر “أبو زيد” لدرجة أنه يجر العربة الكارو بنفسه بدلاً من الحمار ويبيع عليها البطيخ، ينقل إلينا أبو سيف تفاصيل هذا المشهد وعرض لقطات لقدمي هريدي الحافيتين، وهي تخوض في الطين وأوحال الطرقات، بينما يجر العربة الثقيلة وحمولتها، بصبر وأناة.. ليس فقط على جره للعربة، بل على سخافة بعض الزبائن لدرجة أن المرأة تفتح البطيخة وتتذوقها وترميها في وجهه لأنها لا تعجبها.

مشهد رائع كان كفيلاً بأن يجعله صلاح أبو سيف أفيشًا لفيلمه..

يبدأ هريدي في الترقي شيئًا فشيئًا لا سيما مع تودده وقربه من حسنية الملدوغة من قبل من بطش أبو زيد وجبروت زبانيته، يتزوج هريدي من حسنية ويصبح بعد فترة معلمًا كبيرًا ينافس أبو زيد ولكنه يتبدل حاله ويسير في طريق أن يصير أبو زيدًا جديدًا في السوق.

تحتدم المنافسة بينه وبين أبو زيد وتتصاعد الأحداث بمهارة فائقة من صلاح أبو سيف في حفاظه على بنيان الفيلم وإمساكه بكافة خيوط القصة، ودفع الأحداث إلى تصاعد وتوتر حتى تحدث المواجهة الحتمية بين هريدي وأبو زيد.. اللذان يحبسان في الثلاجة، ويختنقا.

ينتهي الفيلم بـ “هريدي” آخر يتلقى صفعة عند دخوله السوق لكن بملامح مختلفة واسم مختلف، وحسنية أخرى.. ليوحي أبو سيف برؤيته بديمومة الصراع وأن الوجوه قد تتبدل لكن الحرب لا تخمد.. وأنه قد تنتهي جولة من الجولات، لكن تبقى المعركة أبدًا، لا تنتهي..

آداء أكثر من رائع من بطلي الفيلم زكي رستم وفريد شوقي في مباراة تمثيلية رائعة بينهما، وتألق معتاد من تحية كاريوكا.. مع حوار محكم من السيد بدير فنان كتابة الحوار في هذه الفترة.

أخذ الفيلم عن قصة حقيقية لتاجر شهير اسمه الحاج زيدان كان له علاقة بقصر الملك قبل ثورة يوليو ولقي حتفه على يد مجهولين حيث أطلقوا عليه النيران في العام 1952، ليردوه قتيلاً.

شاهد الجزء الثاني من المقالة: أفلام عربية يجب عليك مشاهدتها (الجزء الثاني)